[欧美医生与护士16P]室内设计手绘写生(室内设计手绘怎么学)
大家好今天来介绍的问题，欧美医生与护士16P，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
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室内设计手绘从何学起
手绘最大的技巧就是练习，熟能生巧。每个人都有自己的风格。在技巧上也有自己不同的表现手法。开始试着形成自己的风格多练习。
如果是学室内设计的，可以买一些室内书籍做参考。马克笔，彩铅。慢慢着手。当然要学习了解关于透视方面的东西。这样才可以使画面具有真实感。
画室内效果图最重要的就是要真实，让人看着舒服。不能天马行空，具体的东西要从实践中慢慢体会学习。
室内手绘 为什么大师的作品上出现很多灭点
恩。。。 很多人凭借设计师的主观臆想来塑造空间，依靠随意增加消失点（灭点）的办法去营造环境，在视觉上改变空间的真实性，是诸多设计师故意的、习惯的、重复的“造假”行为，也是真正的设计师应该摒弃的。很多的设计师养成了主观臆造的陋习，或者说原本就接受的是错误理论，缺乏研究最基本的透视关系，因此创造出许多看似漂亮实则错误的所谓“设计手绘”。这些已经成为人们司空见惯的错误，会严重的误导设计行业的健康发展的。几大误区：（一位画家总结的）一、室内设计手绘的理论完全依赖《光影透视学》、《画法几何学》。 这种说法是最影响和误导室内设计手绘理论的，也是室内设计手绘理论最大的误区！牛顿发现的万有引力和自由落体理论早已经广泛地应用于物理学和机械学中，如果在几十层楼的电梯也运用起来，岂不是更科学、更环保、更节约能源？当一种学科借鉴和运用于另一学科的时候，一定要考虑到相关的制约因素！借鉴理论，不是照搬理论！二、有很好的美术功底，就能学好室内设计手绘。这是两个不同的范畴，一个是纯艺术学，一个是综合科学；一个是讲艺术性，一个是讲实用性。风马牛，不相及。一个优秀的饲养员，不一定就是一个合格的厨师。三、运用摄影的视角，就可以找到室内设计手绘的透视关系。科技发达了，三岁的孩子都会照相了，可他（她）没办法说清——为什么？室内设计手绘要知道——为什么！四、按照电脑效果图寻求室内设计手绘的透视关系。既是无稽之谈！更是无耻之谈！你能在现代的家具中找到汉唐明清的设计工艺吗？“照猫画虎”岂能成为“真理”！五、室内设计手绘，要追求画面线条与色彩的视觉效果。要经过长期的临摹达到熟能生巧！一个演员所塑造出来的人物，一定要符合编剧和导演的意图！画家吃饭的本事是手和眼的搭配结合，设计师吃饭的本事是“脑袋”的观念和思维能力！前者是感性的，后者是理性的！一张漂亮的脸蛋同样可以长在“傻瓜”的躯体上！六、增加消失点，扩大视觉空间。告诉持有这种观念的人只有一句话——不要做设计师了，去做魔术师！七、室内设计手绘，凭“感觉”。如果一个人到一个陌生的都市的时候，惟有的感觉只是“晕头转向”！八、室内设计手绘等同室内写生。可以不知道“先有鸡还是先有蛋”，不可以不知道——什么叫计划？什么叫结果？九、室内设计手绘可以随意表现。如果你就是“拿着石头当鸡蛋”的话，谁拿你也没办法！十、室内设计师工作中所运用的是“室内设计手绘快速表现”。所谓“室内设计手绘快速表现”已经成了“大势所趋”的称谓。尽管象人的名字一样只是一个代号，但名字要有最基本的文化和内涵！须知快是相对慢而言的，火车提速节约的时间，不是把两个城市拉近的结果。“全面、细致、完整、准确”的传统室内设计手绘被实际工作中“精炼、简捷、快速、生动”的理念所取代，是历史的进步，是质的飞跃，不是简单的“快速表现”所能涵盖的，准确的称谓应该是“室内设计实用手绘”，这即标志着与传统室内设计手绘的不同，也标志着一个新的历史时期的开始，如同把中国的国画分做工笔和写意一样，方便学习、方便研究、方便理解、方便应用，何乐而不为？ 我个人觉得看大师的作品不可盲目，它既有可取之处，也是有一定的问题的。自己理性思考。呵呵，要加油哦！室内设计（手绘）常用的表现技法有哪几种
室内手绘常用的表现技法有以下几种：1，钢笔工具的表现技法，这里钢笔工具指的是蘸水笔，包括针管笔，中性笔，书写钢笔等等。
2，水彩画的表现技法，这个很简单，对纸张，绘画工具都有要求，比如说水彩画包括平涂发，退晕法，叠加法，所以呢对纸张的要求就是要吸水同时还要抗水。
3，水粉画的表现技法，水粉画呢，多半以颜色艳丽为主，但是呢还要拒绝厚重感，运笔用水跟画色彩静物差不太多，只是要求画面洁净。。
室内设计手绘怎么练
1、先画明，但最亮的部分是最后调水粉加上去的；2、常用色如果是画家装的话，不外乎灰色系列，木色和几支绿色；不要用打印纸，普通复印纸就可以；
3、最先画最重的色，其次是最浅的色，然后画中间层次，中间有些细小步骤可以按感觉调整；
关于透视：
成角透视这种东西是要多画才能感觉得到的，——平时也可以多注意一些成脚的实景照片或从生活中观察，处处留心皆学问嘛！
黑白稿我发了不少啊，如果你指的是最初的铅笔稿，那就没办法了——我在起铅笔稿时就是一团乱线，除了我自己，别人很难看得懂。
1、所谓最好的透视点，我觉得无外乎看起来舒服，有表现魅力并能表现尽量多的东西，平时你可以针对一个方案试试不同的视角，慢慢就可以找出来。至于我自己，是比较喜欢成角透视的；
2、练出来的啦——“无他，但手熟耳”……
关于辅助工具和时间：
我用尺子倒觉得用尺子更轻松些。——不过我不知道你指的是草图还是正式的表现图，如果是构思阶段的草图，我也不用尺子。但作正式表现图时，我觉得，还是用尺子更容易获得准确而有力的线条（当然，如果你的基本功很“疯狂”的话，不起稿、不用任何辅助工具都是可以的，不过这样的人我还没见过一个——包括那些老外“大师”在内）。
一般来说，画一些较简单的，例如家装，标准间、餐饮包房之类的图，从起稿到画完，我大约需要两三个小时吧，要是很复杂的，例如餐饮大厅，就要七八个小时都不一定了……
关于马可笔：
马克笔没必要成套买，遵循以下几点挑着买就成了：
1、灰色系列是必不可少的；
2、常用色；
3、鲜艳的颜色根据自己的画风、用色习惯挑选几支。
我用的是普通a3复印纸，马克笔主要是美国prismacolor，有几支韩国touch；
马克笔的用笔要多练——根据物体的结构来画会容易些！另外要记着多些变化，不要一种笔法画所有的东西……
马克笔手绘的实际上犯了一个大部分人都在犯的通病——过于注重表面漂亮笔触，而没有注意到那些笔触是怎么来的，导致了前几张太紧而后几张又太放……
我觉得，用笔触还是要讲道理的
马克笔应该如何收笔?
那就要看你想要哪种效果了，可以落重收轻，可以落轻收重，也可以用力平均，但不论哪一种，都要干脆利索。因为马克笔这种表现工具的特殊性，在追求笔触的特殊韵味同时，也要注意其他方面——毕竟它也只是表现方式的一种，美术上的表现规则还是要遵循的。
马克笔和水彩结合画时，可用水彩作大面积铺底，画一些色彩过渡比较柔和的地方，用马克笔画有力度和较精彩并比较“潇洒”（呵呵）的地方；
马克笔的用笔要求比较干脆利索，但并不是所有地方都要求突出笔触，——用马克笔也可以画出一些舒缓的过度的；
油性马克笔并没有只上一遍颜色的要求（当然能够一遍画成那是最好），水性笔就只能上一遍色了；
色彩叠加只要用色合理，无所谓怎样画，一遍一遍来就行了（不能用水性笔）；
最后一个问题把我难住了——怎样把握素描关系？用色彩去表现素描关系，我只能说多观察，多动笔，功到自然成啦…
零散心得：
1、效果图毕竟是实用艺术，不能过于个性（比如有些地方暗得连结构和细节都丢失了），能完美的表达出自己的设计理念才是首要的；
2、做后期时要多下些工夫，让画面生活气氛再浓厚一些。从某种意义上说，风格就是一个人的另一个自我，我喜欢这种风格，也许在技法上还有很多需要努力的地方，但我以为没有必要总是在风格上变来变去——在一种风格还没能很成熟地去表现出来的时候，盲目的改变，我觉得并不是真正意义上的突破…………
我说的结构指的是按照物体的块面转折来画，不要过于夸张笔触，也不要所有的地方都用一种笔触来画。另外，你发的图太小，线看得不是太清，大的感觉来说略缺力度和变化。
这倒还真没什么诀窍，——只有多练徒手速写，——单个家具，整体空间交错着练习，这个阶段尽量不要借助工具，也不要拿铅笔起稿。
要注意脑、手、眼结合，脑子还是最重要的，画的时候多对比（成功的作品或实景照片），多思考
手绘室内设计图的技巧
设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。
一、工具、材料准备
1、纸
纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。
(1) 素描纸：纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。
(2) 水彩纸：正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。
(3) 水粉纸：较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。
(4) 绘图纸：纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。
(5) 铜版纸：白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。
(6)马克笔纸：多为进口，纸质厚实，光挺。
(7) 色纸：色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。
(8)卡纸、书面纸、牛皮纸：多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。
(9) 描图纸：半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。
(10) 宣纸：有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底依托，否则易破。
2、笔
(1) 铅笔：H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描表现。
(2) 钢笔：签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。
(3) 水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大;中国画笔 "大白云"也常用作水彩;油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少;水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带刚。
(4) 排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。
(5) 描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。
(6)喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样，用后马上清洗，避免堵塞。
(7) 彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。
(8) 马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。
(9) 泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。
(10) 色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。
(11) 油画棒、蜡笔：这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。
3、颜料
(1) 水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色度与纯度和水的加入量有关，水愈多，色愈浅。
(2) 透明幻灯 (照相)水色 ：分干片与小瓶装两种，色彩特别鲜艳、透明，浓度高，色强，调色须谨慎。
(3) 水粉颜料：使用普遍，除管装外，瓶装也多(宜选浓缩型)，颜料中大都含粉质，覆盖性强，薄画则显半透明，颜色干、湿其深浅有所变化，多画便可掌握。
(4) 丙烯颜料：有专用调和乳剂，调水也可，薄画时有水彩味，厚画时类似水粉，颜色干不易翻色，调色板上颜色干后结皮，不溶于水。
(5) 喷笔画颜料：专用颜料为进口货，质量高，价格贵；可用水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀后再用，可减少堵塞。
其他的辅助工具：三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺（界尺）；直线笔（鸭嘴笔）、纸擦笔；调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水（糨糊）、电吹风等。
以上物品大都能买到，唯靠尺须自制，握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究，摸索尝试，熟能生巧。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
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