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[五月丁香六月综合视频]国外室内设计师如何成名【国外室内设计师网站】

  • by: 五月丁香六月综合视频
  • 2022-11-10

大家好今天来介绍的问题,五月丁香六月综合视频,以下是小编对此问题的归纳整理,来看看吧。

比如梁志天高文安梁景华这些著名设计师是怎样练出来的

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比如梁志天高文安梁景华这些著名设计师是怎样练出来的

优秀的设计师应当具备:
A 扎实的美术基础
B 、强烈敏锐的感受能力
C 、发明创造的能力
D 、对作品的美学鉴定能力
E 、对设计构想的表达能力
F、具备全面的专业智能
美术基础相当大家也都会清楚,构成、透视的基础,客观视觉经验等~~~
设计师应当自信,但自信不等于自大和顽固~~遇到的设计课题要客观认真的分析,反复思考后形成创作~~~
另外平面设计作为一种职业,设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系,注重个人修为,“先修其形,后练其品”。
设计的提高是在不断的学习和实践中进行的,设计中最关键的是意念,也就像之前有个讨论贴里BINGBING鸟友提到的“思想对于设计的重要性”,好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野,使信息有广阔的来源,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,因为好的设计不仅仅的只是图形的创作,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
1、任何一位设计师都希望自己的设计作品被人接受,都希望与客户的交易谈判获得成功,并为此苦苦探求各种行之有效的办法和成功秘诀。首先,设计师的自身形象是非常重要的。一个受过良好教育有一定艺术修养的人,其良好优雅的仪表并不是为了炫耀和显示。而是代表了公司的形象。在现实的谈判交易过程中,同样是一个公司的设计师采取相同的技巧所得到客户的评价也截然不同,通常造成这种评价的原因来自设计师自身。优秀的设计师在与客户沟通中会给客户留下较好或较高的评价,而反之能力缺乏的设计师在与客户沟通中会给客户留下许多误解,使顾客对设计师对公司同时失去信心。客户通过与设计师进行交谈时了解公司,不论这个设计师在公司地位是高还是低都是代表着公司的整体形象。
2、其次,所有的设计师都要学会自我推荐,大多数的设计师在谈判中会从公司的情况谈起,但有一点必须慎记:在介绍公司的同时必须进行自我推销,在实际谈判中客户最关心的是价格,工程质量和后期服务。所以我们要让客户进一步的了解我们设计师自身的能力及公司的运作方针。在如今市场竞争日益激烈的情况下,各家公司都在从方方面面下功夫,那么在相同的价格、质量、后期服务的情况下,如何使客户选择你的公司,选择你作为他们的设计师,就要从我们个人及公司整体优势下手,就要学会如何自我推销,如何添加附加因素,才能产生较好的效果。而客户所需要的就是能力强、有责任心、自身素质较高的优秀设计师来满足他们的要求。日常工作中,应避免衣着不整,缺乏精神,避免浑身上下珠光宝气,化妆过重,所给客户带来的第一印象欠佳,失去设计师本身应有的气质及形象。要主动为自己创造良好的交谈气氛。男设计师最好穿西装和衬衣,领口、袖口一定要清洁、平整,领带以中性颜色为好,不要太花或太暗。女设计师不要打扮的太花哨,不要浓妆艳抹,不要戴过多的首饰、要表现出高雅大方的职业女性气质。语言运用是很重要的,在与客户的交谈中,运用热情和充满自信的语言,这就需要你必须精神饱满地去对待每一个客户。抑扬顿挫的表达方式会增加你所表达内容的说服力,因此在与客户交谈中需要声音洪亮,避免口头禅,避免语速过慢,避免口齿不清。中

一个月办三场秀为什么Glenn Martens是当下最火设计师

时尚界亲睐一夜成名的故事,在2022年刚刚过去的头两月里,光晕着陆到GlennMartens的身上。也许你对他的名字还感到陌生,但提及今年初接踵而来的三场超重量级服装秀,背后都有它的贡献。Y/Project2022秋冬男装秀,JeanPaulGaultierHauteCouturebyGlennMartens高定秀,Diesel2022秋冬季秀……从巴黎到米兰,大家无一不谈论着他的名字。

从男装设计下手,为Y/Project开拓品牌女装系列产品,到今年初走上时装界巅峰的高级定制演出舞台,Martens的职业过程好像如励志小故事一般扣人心弦,那些曾经在个人工作室里灵机一动扭曲出移位和绳结打法,被高级定制界接受、认同、乃至悉数投去瞩目的聚光镜。但这种品牌与岗位的光鲜下,今年已经38岁GlennMartens还有更多关键点值得我们去掌握,他既是外部眼里又一位时尚潮流神话传说的主角,都是再普通不过的、在时尚界默默地打拼的男孩儿。

GlennMartens生于比利时大城市布鲁日,一座曾被称作“北方的威尼斯”的海港却没多少浪漫派的色调。Martens从小生存在离异家庭,妈妈是一名护理人员,空闲时间会去做保洁员补贴家用,他与大哥绝大多数都跟在外公外婆身旁,接纳着干部家庭一样的严格管教。可以这么说Martens儿时对这个世界的了解,基本上相当于各种各样书里描绘的历史典故,看到有兴趣的人物角色,他便会亲自把脑海中的想象画出去,也最爱画这种人身上穿的衣服。

即便非常少与父亲一起生活,但是其雕刻家的身份或是影响到了Martens的课业挑选。在GhentUniversity取得室内装饰设计学士学位后,它的欲望并没限于和父亲一样埋头生产加工浴室镜子和单色画,21岁的他被安特卫普皇家艺术学院所吸引,提交了自身仅有的一套个人作品集——家装设计手稿。“我总是在悬崖边缘测试,”Martens并不算是一个乐观的人。迄今他依然觉得当初录取的主要原因,很大一部分是因为自己180cm之上的身高和匀称的身材能够给别的同学当做试衣模特,可事实上,凭着从小养成的绘画功底、对服装的热爱,也有“倔脾气”,他以全班第一的成绩大学毕业,并开始在JeanPaulGaultier出任预告片系列的初中级设计师。

出生普通家庭的Martens曾一度表达自己初入行时期的窘迫,为了能养家糊口且小心地规划自己的个人ip(已经关掉),不仅在JeanPaulGaultier的平时工作之外,他还要与此同时接下来与设计师YohanSerfaty、BrunoPieters的合作,及其HugoBoss的咨询工作。“我是个很糟糕的小助手,我没有耐心。我不愿意听别人说话。我总是认为我可以做的更好,或是不同寻常。”Martens曾口直心快地挑明自己在性格上的缺点,语句之中隐隐约约显出着自己的要好,2013年,它的现在机会来了。

Y/Project创立三年后,原设计总监YohanSerfaty因癌病去世,当这个动荡不安的品牌在追寻下一任继任者时,GlennMartens的名字赫然出现在候选名单中。“会因请我是最省钱的。”GlennMartens这般解释道。但毫无疑问的是,自此以后,无论是对于Martens,或是Y/Project,都即将迎来一次非常重要的大转折。

Martens坐落于巴黎第十区的Y/Project工作室,紧邻着SimonPorteJacquemus、Vetements和ChristelleKoch%uE9等许多年少成名的设计师们,现如今,他成为了这其中最没法忽略的名称之一,应对Y/Project和Diesel的两个经营规模差距的团队,及其时常找上门来的合作邀请,它的情绪调节十分理智,不断地工作中、入睡、工作中。

就算Martens的时间表中被列上越来越多待办事宜,但这或许是他最享受的一部分。与其说使他出现在了各种各样大摄像师的镜头下,比不上再给他一份可以考验自己的工作,躲在自己平平淡淡世界:为了更好地巴黎米兰两头跑因此住着机场附近,不爱社交,午饭时间还喜欢一个人坐在角落里清静思索,公寓楼里只有2个菜盘,非常少买菜做饭,休息天时喜爱放肆地吃薯条,不喜欢健身,疲倦焦虑情绪的时候要早C晚A(现磨咖啡和红葡萄酒),就算在设计上不断突破服装的界线,但坦诚自身天天都穿的类似……

在JeanPaulGaultierbyGlennMartens高定系列产品公布完成后没多久,GlennMartens被选为第37届Hy%uE8res国际时尚节评委会现任主席,这一以前帮衬了Viktor&Rolf、AnthonyVaccarello、JulienDossena、RushemyBotter和LisiHerrebrugh等杰出人才的时尚荣誉奖,现如今将慧眼识英的接棒传递到了Martens手上。

或许时尚行业本就不存在所说“一夜成名”小故事,不管舞台聚光灯是不是都集中在Martens的身上,他热爱的、他想达到的、他想超越的,都没有变。

Poul Henningsen:他偶然间做出来的一盏灯成为了设计史上的传奇

提起丹麦,人们很自然地就会联想到「童话王国」的标签,其实这个斯堪的纳维亚上国土面积仅仅 4 万 3 千平方公里,人口才 500 余万的小国,还在国际设计界有着举足轻重的影响力。

我们通常所说的「北欧风」设计,这是指代斯堪的纳维亚半岛上芬兰、丹麦、瑞典、冰岛和挪威这 5 个国家的设计,而丹麦正是其中重要的组成部分。

把设计作为一种生活方式和物质文化的丹麦人,在城市规划与设计、建筑设计、室内设计及相关的家具、灯具等领域独树一帜,创造了一种简洁、温馨、自然而富于人情味的人居环境而为世人所喜爱。

自 20 世纪初以来,丹麦的家居设计就在国际上享有盛誉,首都哥本哈根的贝勒中心是世界上三大家具展销中心之,也诞生了一大批蜚声国际的设计大师,Poul Henningsen 便是其中一位。

这个总是酷酷地叼着烟的灯光设计师,只用一个作品奠定了他在设计史上大师级的地位,那便是 PH 灯。

在丹麦为数众多的经典灯具中,PH 灯凭借着科学与艺术完美结合的设计美学,成为了诠释丹麦「Timeless Design」设计的最佳注解。

单纯这样说,可能一般人都不大能理解这个 PH 灯妙在哪里,不如直接从历代 PH 灯的设计开始讲起。

PH Lamp 是 PH 灯成名的最初始,正是它定义了 PH 2 到 PH 6 的基本形态。据说 PH Lamp 的诞生纯属偶然:Henningsen 用厨房里的一个杯子、一个碗和一个盘子无意中组合出了这盏灯。

这 3 个灯罩式的设计,后来被拓展成了几个系列,延伸成吊灯的款式并被泛称为「Three-Shade System」(又被称为 PH 系统),不同的编号数字则代表着灯罩的不同尺寸。

在延续了 PH Lamp 的 3 灯罩设计的基础上,1958 年 Henningsen 设计出了至今极受市场欢迎的经典之作 PH 5。

造型如同飞碟的它,最宽的灯罩直径近 50 公分,上方多了一层杯型灯罩,光线也能由上漫射出去,从而提高照明强度。

比起一推出就受到市场欢迎的 PH 5 来说,看起来像百夜窗一样的 PH Snowball 灯具,直到面世 20 年之后才收到人们的热捧。

PH Snowball 采用了磨砂喷漆的叶片,从而让灯光以更舒服的色泽从上而下透出。

除了以上几个外,PH 灯中还有一个最经典的 PH Artichoke,这是 1958 年 Henningsen 替哥本哈根一间饭店 Langelinie Pavillonen 设计而诞生的作品。

由 72 个叶片环绕组成,外形很像一枚松果的它,很多人便真的称呼它为「松果灯」,但其实 Henningsen 的灵感来源于一种叫做朝鲜蓟的植物。

受它外表上那一层层包裹的叶子所启发,PH Artichoke 也精准地采用了 72 片金属片包裹灯源,一共 12 层,每层由 6 个尺寸相同的金属片环绕而成。

这个看似简单的灯具,实则需要复杂繁琐的手工安装和调配,称得上是不可多得的灯具收藏品。

Henningsen 的一生总共设计了不下 40 种 PH 灯,而实际生产出来的不下百种。尽管这些灯具形态各异,但都体现了他的设计原则:用灯光营造氛围,你不会从任何一款 PH 灯中看到直射的光源,全部都是柔和又适宜的舒缓光色。

这便是 PH 灯的奇妙之处,而 Henningsen 的伟大正是在于他是第一位以照明的科学功能原理为基础进行灯具设计的设计师。

在 Henningsen 以 PH Lamp 提出三层灯罩的概念时,他利用数学原理中的「等角螺旋」公式精确计算出了这三层灯罩的直径比例,向下弯的弧度和角度。

最终形成了他想要的效果 —— 从灯泡射出的每一束光线,经过灯罩表面反射成均等、均质的光源,而每一层的灯罩都能平均地减弱光线亮度,让光线在向下反射的同时,又融合成了温柔的光。

谁能想到严格按照数学公式计算来做设计呢 ?嗯,一定是追求完美(龟毛)处女座没跑了(ತಎತ)。

一查果然,出生于丹麦奥德拉普的 Henningsen,生日正是 1894 年 9 月 9 日。 他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习,尝试成为一名独立的建筑师,1920 年左右甚至还成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。

但受当时实用主义的影响,还没从学校毕业的 Henningsen 决定将自己的主要精力集中于灯具设计,他想成为一个发明家和画家。于是他以一名工业设计师的身份加入了 Louis Poulsen,设计出的第一件作品便是 PH Lamp。

1924 年在巴黎举办了「装饰艺术与现代工艺」展览,Louis Poulsen 报名参展,没有想到的是 PH Lamp 一举便赢得了产品竞赛的金牌。

PH Lamp 获得了「巴黎灯」的美誉,随后他的一生也都保持了「巴黎灯」的精妙设计原则。

或许在我们看来,从建筑设计转到灯具设计,甚至一举拿下大奖,这几乎有点不可思议。

但其实与我国建筑设计与室内设计相互脱节的情况不同,丹麦并没有专门的室内设计专业。建筑师不仅要设计建筑,而且要设计室内以及家具、灯具、陈设乃至窗帘和地毯,以保证建筑与室内风格的联贯与统一。所以对 Henningsen 来说,这一切根本不是个事儿。

了解 Henningsen 的人都知道他在设计时,执着于对科学原理的巧妙运用。

譬如在设计 PH 5 灯具时,因为当时生产的白织灯比钨丝灯泡更亮,他认为这会让眼睛产生不适,于是想起了光学原理(可见光的两端分别为红色和紫色,这是人眼不易察觉的光色),在灯具内侧装上红色和紫色的迷你灯罩,从而调和出满意的柔光。

但少有人知的是,Henningsen 之所以强调光线的柔和感,正是因为他认为「一天中最美好的时刻在于黄昏」,灯具又是在黄昏入夜后才点亮的工具,亮度自然不能高于黄昏光线。

他觉得灯的角色,甚至就应该只是将黄昏的光线延伸进日常生活里。

设计一盏灯,只是一盏灯,却能如此耗费心力地去运算、推演、实验从而确定出每个细节,Henningsen 的一生就专心做这一件事情。

虽然我们再也见不到新的 PH 灯的诞生,但是那些已有的经典却在告诉我们:有了永远的 PH 灯,这个人的传奇就不会被忘记。

有哪些世界顶尖的室内设计师

Peter
Marino
Peter
Marino拥有康奈尔大学建筑学学士学位,是美国建筑师学会会员。Marino的职业生涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978年,他在纽约成立了自己的事务所Peter Marino Architect,
PLLC,目前已跻身全球一流行列,在费城、纽约、加州和巴黎都有分部,雇员超过135名。Marino还连续多年进入《Architectural
Digest》杂志评选的“设计百强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。

Jeffrey
Bilhuber
Jeffrey
Bilhuber于1984年创立了他的冠名公司Bilhuber & Associates。公司一直致力于住宅和服务设施的室内装修,项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、特色酒店、博物馆和画廊;编写出版过大型画册《Jeffrey
Bilhuber’s Design Basics》Bilhuber总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求,因为他不但在设计领域才华横溢,他还是“美国风格”的全权代表。在Vogue杂志的专访中,著名评论家Hamish Bowles称他是“ 21世纪的Billy
Baldwin”。

Robert
Couturier
法国室内设计师Robert
Couturier在巴黎出生长大,在Ecole Camondo大学拿到室内建筑和环境设计学位后,他加入纽约的Adam
Tihany设计事务所,5年内就成为公司合伙人,并完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。

Mario
Buatta
Mario
Buatta出生于纽约,在Cooper Union学院研习建筑,在欧洲Parsons设计学院深造过。Buatta拥有美国知名艺术院校Wagner
College和Pratt Institute授予的荣誉美术博士学位。
从为B.
Altman &
Co.公司室内设计部做学徒开始,经过在一系列知名设计事务所的磨练后,Buatta终于开办了自己的公司,并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。

Nina
Campbell
Nina
Campbell的设计生涯开始于19岁,她被顶尖面料墙纸设计公司Colefax&Fowler的合伙人John
Fowler看中,成为他的助手。这期间,富商Mark
Birley邀请Campbell为他旗下的俱乐部重新装修,效果出众。两人进而合资在伦敦开设店面,主营奢华系列产品。
不久后,Campbell终于在伦敦开办了自己的设计公司。摇滚巨星Rod
Stewart和丹麦女王玛格利特二世都曾是她的客户。除了为客户提供室内设计服务,Campbell还大力发展印花面料生意,同时积极开发其他家居产品。

Alberto
Pinto
法国设计师Alberto
Pinto毕业于巴黎卢浮宫学院。受孩提时代接触过的各国文化影响,Pinto以熟练混搭各种风格流派见长,不管是巴洛克式的繁杂还是现代派的简约,他都拿捏得恰到好处。
Pinto是室内设计行业不可多得的超级巨星,他兼收并蓄的设计风格,以及对精致完美的不懈追求,吸引了世界上最顶尖的工匠与之合作。他的设计作品遍布各大洲,包括商用建筑和私人住宅,其中不乏皇家宫殿。Pinto的客户一致认为他是把室内设计提升到“高级定制”境界的始作俑者。

Grover
Dear
Grover
Dear出生在美国孟菲斯,曾就读法国第戎大学,最终毕业于美国乔治亚理工学院,并拿到了建筑学学位。现在的他已经拥有快40年的专业设计经验了,在开办自己的建筑室内设计事务所Archasia之前,他同贝聿铭、John
Portman等建筑大师合作过。
Dear获得过美国建筑师学会的建筑荣誉大奖,室内设计嘉奖状和杰出贡献大奖。他在中国香港、英国,以及美国加州、乔治亚洲、佛罗里达州都是注册建筑师,而且他还是香港建筑师学会和美国建筑师学会的会员。

Jamie
Drake
1978年,Jamie
Drake从纽约著名的Parsons学院一毕业就开办了自己的设计事务所Drake Design
Associates。30年来,他完成的室内设计项目不计其数,最著名的包括麦当娜在洛杉矶的住所和纽约市长的官邸。

Daniel
Romualdez
Daniel
Romualdez生于菲律宾,1977年移居美国,在耶鲁大学攻读艺术和建筑学。1981年转入哥伦比亚大学,毕业时拿到建筑学硕士学位。Romualdez先后在Thierry
Despont,Dimitri Dalamotis和Robert A. M. Stern
Architects等著名建筑设计事务所供职,专业技能得到全面提高。1993年,Romualdez开办了自己的公司,主要承接高档私人住宅的设计,以提供高品质的专业服务和细节打造闻名。
权威家居时尚杂志《Architectural
Digest》,《Elle Decor》,《House Beautiful》,《House &
Garden》,《Vogue》都曾全面介绍过Romualdez的设计作品。Romualdez还被New York
Magazine评为“建筑设计100强”之一。

Frank
de Biasi
Frank
de Biasi出生在美国弗吉尼亚州,曾就读巴黎著名的索邦大学,最终毕业于乔治华盛顿大学。在西班牙工作一年后,de
Biasi加入克里斯蒂拍卖行成为估价师,6年后成为Peter Marino and Associates建筑设计事务所的设计总监。2006年,de
Biasi在纽约成立了Frank de Biasi Interiors, LLC,并在欧洲和中东设立了分部。除了私人住宅,公司还承接豪华酒店的设计。

Bunny
Williams
Bunny
Williams在英国老牌古董商Stair and Company开始职业生涯。1967年,她跳槽到颇具声望的Parish-Hadley
Associates公司,在那里,她的设计天赋得到进一步磨砺。在公司传奇合伙人的指导下,她对设计原则的掌握也变得炉火纯青。

David
Kleinberg
David
Kleinberg毕业于美国三一学院,先后供职于Denning & Fourcade公司和Mara
Palmer公司。1981年,Kleinberg加盟顶尖事务所Parish-Hadley Associates, 1997年开办了自己的事务所David
Kleinberg Design
Associates(DKDA),不但承接住宅和商用楼的内部装修,还成立了提供全方位服务的建筑部。最近Kleinberg还同Patterson, Flynn
& Martin公司合作推出系列地毯。

Clodagh
Clodagh的名字来自家乡爱尔兰一条风景如画的小河,她在大剧作家Oscar
Wilde曾经住过的度假屋长大。凭着对设计和建筑行业的热爱和不懈追求,她彻底征服了世界,成为不可替代的重量级人物。Clodagh是《Interior
Design》杂志选出的全美100大室内设计师之一,并且是该杂志的名人堂成员。《Architectural
Digest》杂志把她列为世界顶尖室内设计师之一。她也是《Hospitality Design》杂志的白金圈成员。

Trisha
Wilson
Trisha
Wilson是室内建筑设计公司Wilson
Associates的创办人、董事长和首席执行官。公司成立于1978年,总部设在美国达拉斯,在纽约、洛杉矶、新加坡、中国上海、印度柯钦和南非约翰内斯堡都有分公司,雇员超过300人。

15.Scott
Snyder
Scott
Snyder是美国最成功的室内设计师之一。他于1984年创办Scott Snyder
Inc.公司。多年来,公司在美国境内和全球各地完成了一系列引人注目的作品,以经典、细腻的高端设计见长。
Snyder曾经周游世界。他认为灵感和影响往往来自让人意想不到的地方。在他国际化经验和眼光的指导下,Scott
Snyder
Inc.的业务不断壮大,在纽约和佛罗里达的棕榈滩都有分部。除了在棕榈滩完成的多个项目以外,还有曼哈顿的公寓,康涅狄格的豪宅,德克萨斯的牧场,加勒比海的热带庄园等等。
Snyder是《Architectural
Digest》杂志评选出的“设计百强”之一。《Veranda》、 《Southern Accents》和《W》等杂志也曾对他和他的作品做过专题报道。

Jaya
Ibrahim
Jaya
Ibrahim的设计生涯开始于英国伦敦,他为那里的Anouska Hempel公司工作了10年。1993年,Ibrahim回到祖国印度尼西亚,同John
Saunders合作开办了自己的公司Jaya &
Associates,提供建筑设计、室内装修和相关产品的设计服务。公司完成的重大项目有巴厘的雷吉安酒店(The
Legian)、雅加达的Amanjiwo酒店和Dharmawangsa酒店。他是《Architectural
Digest》杂志2002年1月号评出的“设计百强”之一,曾被列入“印度尼西亚最具创造力的50人”。

Peter
Dunham
Peter
Dunham在英国出生,在法国长大,在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生,包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后,Dunham移居洛杉矶,转投设计行业,仅两年就被《House
Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一,并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道,《Vogue》, 《W》, 《Elle
Decor》, 《House and Garden》,
《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年,他又推出系列手绘布艺,还在好莱坞开了一家店,主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。

Geoffrey
Bradfield
Peter
Dunham在英国出生,在法国长大,在西班牙度过大部分夏天。他是一系列著名私立学府的优等生,包括牛津大学。在纽约从事高档房地产买卖16年后,Dunham移居洛杉矶,转投设计行业,仅两年就被《House
Beautiful》杂志评选为全美顶尖室内设计师之一,并且连续五年保持这一荣誉。他的作品被各大时尚家居杂志争相报道,《Vogue》, 《W》, 《Elle
Decor》, 《House and Garden》,
《O》等。Dunham承接的项目包括民用住宅、酒店、医院、制片厂。2005年,他又推出系列手绘布艺,还在好莱坞开了一家店,主营他亲自挑选的布料、家具、古董、艺术品和各类饰品。

Juan
Pablo Molyneux
智利出生,法国接受教育,美国成就事业,Juan
Pablo Molyneux的人生轨迹注定了他设计风格的国际化和多样性。他的公司J.P.
Molyneux工作室总部设在纽约,分部设在巴黎。公司承接的大型项目包括俄罗斯圣彼得堡康斯坦丁诺夫斯基宫内的条约大厅的设计和巴黎Claude
Passart酒店的翻修和室内装潢。Molyneux设计的高档住宅遍布全球各地,从布宜诺斯艾利斯到费拉角,从纽约到莫斯科,从贝佛利山到伦敦。权威杂志Architectural
Digest和House & Garden经常用超长篇幅介绍Molyneux的作品。

Lars
Bolander
早在斯德哥尔摩艺术学校学习的时候,Lars
Bolander就对家具设计产生了浓厚的兴趣。毕业后,他跟随北欧风格的创始人Carl
Malmsten继续深造。和Malmsten一样,他沉迷于原创设计,一发不可收拾。
学成后的Bolander做了几年自由职业者,很快就被有“英国塑料女王”之称的Gaby
Schreiber看重,收入麾下。Schreiber刚刚因设计了史上第一个在飞机上使用的塑料杯而名声大噪。为Schreiber工作期间,Bolander第一次接触室内设计,并把它作为主要职业方向发展起来。

Tony
Ingrao and Randy Kemper
从Drew大学和罗德岛设计学校毕业后,Tony
Ingrao在纽约成立了自己的工作室。25年后他又远赴巴黎,在成立分公司的同时,开始了对高级欧洲古董的学习和追求。如今,Ingrao
Inc.已经是集建筑、设计、装修服务为一体的综合事务所。

SusanGutfreund
作为国际社交圈的资深名媛,Susan
Gutfreund以亲身领略世界最顶尖的室内设计作品来开阔眼界。她也是20世纪无可争议的室内设计大师Henri
Samuel极少数的客户之一,Gutfreund有幸和他深入合作,她敏锐的观察力和强烈的求知欲获得了赞赏。在多次成功的尝试之后,Gutfreund最终决定投身室内设计行业。

郭锡恩(Lyndon
Neri)
郭锡恩在加州大学伯克莱建筑学院获建筑学学士学位,之后又在哈佛设计学院取得了建筑学硕士学位。在创立如恩设计研究室之前的十年间,他作为美国迈克?格雷夫斯建筑事务所(Michael
Graves Architects and
Associates)的亚洲区项目总监,主持设计了许多知名项目,如上海的外滩三号、华盛顿特区的国际金融有限公司、纽约市30层高的Impala高级住宅楼、马尼拉40层高的Ortigas高级住宅楼、底特律艺术学院、首尔的Dong
Hwa 多功能大楼、纽约市第五大道425号的高级住宅楼等等。

Agnes
Comar
Agnes
Comar毕业于法国著名艺术院校Ecole Camondo,主修室内建筑和设计。
到目前为止,Comar完成的项目有时尚店面、高档办公楼、马拉喀什的宫殿、巴黎郊外的豪宅和多艘私人游艇,无一不是精品。Comar堪称室内设计行业流行趋势的缔造者。

梁志天——顶尖室内设计师
  梁志天是香港十大顶尖设计师之一,其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问,对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内,我首先想到空间,而非颜色。颜色清淡不是问题,因为生气来自屋中的人。家,最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此,他的设计总是简单素净,却没有冷清的感觉,家居设计总是以实用为本,配合个人需要。
主要代表作品:《一挚》、《方元》、《玲珑》等。
 
高文安——香港著名室内设计师
  高文安是一个充满着传奇色彩的人物,在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中,高文安设计了超过2000个室内设计项目,被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化,将中国文化渗入建筑概念,加上西方的科技及舒适特质,设计出独特的作品。
 主要代表作品:香港君颐峰私人住宅、深圳假日广场私人会馆、东莞星河传说等。

李玮珉——著名室内设计师
  李玮珉是一个将工作与生活完美地融合在一起的人,在这两者之间回旋流转,如同探戈一样节奏分明,优美绝伦。作为较早一批进入中国内地的设计师,李玮珉切身体会了很多因为误解而带来的差异性,在两种同根而生的文化背景下,他用设计搭起了一座桥梁,全心投入和良好互动的背后,是他由衷的快乐和期许。他总说:设计,这件事情很重要。
 主要代表作品:四季草堂样板别墅、香港TVB中环办公室、北京昆仑公寓样板房等。

马清运——著名建筑师
  马清运是中国最具影响力的建筑师之一,由他带领的建筑事务所MADA
s.p.a.m活跃于国际建筑界,已被业界公认为中国最具代表性及最独特的建筑事务所之一。MADA创立之时间虽短,但凭借其创意澎湃的设计及专业的设计团队,其作品能成功突围,并于国际建筑界占一重要席位。
主要代表作品:上海自然博物馆、上海滩国际广场、北京光华路SOHO等。

苏丹——室内设计名师
  苏丹1993年至今于清华大学美术学院环境艺术设计系任教并担当系主任。常年战斗在设计教育行业一线的苏丹,时刻感受到自身对教育行业的责任与使命,深刻的体会到中国设计界的崛起,不容忽视的根源——“教育为本”,为设计专业这一在国内起步较晚的学科,付出了不少心血与精力。
主要代表作品:《附加的设计》、《风土》、《建筑设计基础与工程制图》等。

陈耀光——中国著名室内设计师
  这位对国内室内设计界影响举足轻重的著名设计师,不仅获得过中国室内设计的各大奖项,拥有自己的设计公司外,还保留着一处独特的私人空间——湖畔的一座小岛。“在一个山清水秀的地方有一个岛在等待着自己,这样的感觉很美妙”,陈耀光如是说。
主要代表作品:韩美林艺术馆、李叔同纪念馆、浙江美术馆等。

黄志达——著名室内设计师
  黄志达出生于香港知名家具世家,在家族企业的影响下,早在少年时期就耳濡目染并且亲手画图设计家具,年纪稍大一点更是深入建筑工地实践,他聪慧过人而且合偕友好,深得大家的喜爱,也得到不少名家的精心指点,更与好友Simon一起创业,谱写香港现代室内设计的新篇章。

萧爱华——著名建筑室内设计师
  自成一派的萧氏设计是近年来海派设计师中的佼佼者。萧爱华的室内作品多以极其现代的设计手法被呈现。其实他不仅是位优秀的建筑室内设计师、还是位非常棒的摄影师,从建筑、室内设计、雕塑、艺术的角度展现他对生活的热爱,对设计的理解和感悟。
 主要代表作品:《酷色温情》、《写意时尚写意空间》、《黑白之间生活之上》等。
 
沈雷——著名建筑师
  在沈雷看来,家首先要适合自己的居住,而并非是一个设计师要表达自己概念的工具。所以一切都以实用入手。沈雷的理解里,客厅、厨房、客房这样的空间都具有一定开放性,是以活动为主的空间。家的设计必须从个人使用的角度出发,空间的功能性,及每个空间之间的比例都是首要的。
  主要代表作品:浙江工程学院典绣服饰馆、LOFT49
空间、湖畔居七章会所等。

朱永春——知名华人室内设计师
  朱永春对空气动力学有着一定的研究,这些工学基础使得他在后期的设计过程中游刃有余,不断的创新和突破,可以说,他不仅是一个设计家,同时还是一个出色的工程师,在解决房屋空气对流上,他不再像一般的设计人员那样凭着经验设计,而是从科学的角度出发,考虑空气流动对人的影响。
  主要代表作品:艾邸俱乐部、[办公空间设计]18度等

Ronnie
Choong Swee Beng (马来西亚)
RONNIE
CHOONG先生是位资深室内设计师,创意空间设计师,1987年创办了S.I. Design Sdn. Bhd.公司, 经过多年发展壮大,
如今已成为马来西亚首屈一指的设计师公司, 拥有40多位专业职员, 占地8600平米,
座落于马来西亚的中心地带---吉隆坡。

Ms.
Farida Alaydroes (印尼)
印尼最受尊敬的室内设计师,印度尼西亚室内设计师协会(HDII)会长
(2005-2008) 。
毕业于旧金山艺术学院,
Kansas大学, 美术学士,主修室内设计和办公管理;
致力于人居环境,办公商业大楼,主题展示厅,学校,酒店类等国际化工程的设计,拥有超过17年作为专业资深室内设计师的工作经验;

Geoff
Fitzpatrick(澳大利亚)
澳大利亚设计协会(DIA)
理事长
演讲主题:
澳洲室内设计主流中的现行案例
Geoff
Fitzpatrick先生是一个资深的专业家具设计师,担任澳大利亚设计协会(简称DIA)的理事长,他曾是美国著名品牌BTR
Nylex的首席设计师,在马来西亚纺织公司管理阶层任职五年,也担任过澳大利亚商业家具公司的营销总监,主导整个亚太地区的市场营销;他曾是CDe集团的总经理,是家具制造行业的专家;在墨尔本的Monash大学发表过家居设计的演讲。

James
Harper(澳大利亚)
BrookingHarper
公司总裁
澳大利亚设计协会(DIA)理事毕业于澳洲Adelaide大学,建筑学士学位,在澳洲和英国的设计领域有多年的工作经验;在伦敦著名的多方位设计顾问公司工作数年后,James先生作为合作人加入了摩尔本的GEYER设计公司,主要负责专卖展示厅的设计,多年的设计实战工作经历加上他作为CPd公司(一家绘图设计公司)总经理的管理经验。

Maythinee
Suwannabunya(泰国)
泰国室内设计师协会(TIDA)
主席.Ms. Maythinee Suwannabunya ,前理事会成员,泰国国家注册建筑师, KING MONGKUL建筑协会第一任副主席,
美术学院校友会前任会长。

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成为一名室内设计师应该掌握哪些东西

第一,什么是设计师,原来我也喜欢称自己是设计师,几年的国外设计学业是学会了不少,但是真正没有学会的是做人!很多人的眼里,设计师是个高尚的职业,是个另人羡慕的职业,但是并不是,如果您刚刚入门,如果还还不到30岁,建议您不要称自己为设计师。为什么这样说呢,听着有点伤人,随着自己的年龄一天天大起来,也看了很多这方面的东西,明白了一个道理,30岁以前先学做人,30岁以后再做设计师,因为一点生活阅历都没有,怎么可以做一名设计师,简单的说,不知道油、盐、酱、醋放在哪里最合适做饭,那么还要设计什么。 也许这个行业现在的竞争真的太激烈了吧,很多人已经给设计师做了一个新的解释。什么叫设计师?业主把设计师做为朋友,而设计师只把业主的钱做为朋友,设计师可以用各种专业的方式把一个本来明白的业主说得糊涂,本来糊涂的更糊涂,可悲呀,很多的设计师为了自己的利会做各种小动作,来达到自己的目地。给您讲个实事吧,我曾经给一位老年业主做过装修,那是几年前的事情了,结果这位老人每年春节都会给我打电话给我拜年,没事也会给我打电话要请我吃包子,因为我嘴谗,呵呵呵,每当工作不顺利的时候接到这位老人的电话,心里特别的暖,因为我做个行业,对得起我的行业,也对得起我自己,当然还有一些业主包括这里的一些业主现在也都是我的好朋友,我想只有别人认同你了,你才是最好的设计师。 国际室内设计师高峰论坛曾经请过高文安,他这样讲过,一个设计师去炫耀曾经的辉煌,只能证明他的无知与虚伪。同时设计师剽窃别人的答案也是一种无耻的表现,所以在对于一些参考书的运用上我有着自己的想法,多在社会中,生活中发现、观察那些不属于室内的东西,用思想中的结构将不可能做为可能。
第二,说说被同行的认可吧,也就是一些专业知识了。
1。您要学习的基础内容有,污染学,工程力学,光学,人体工程学,色彩配置表,基础土建工程学,植物学等
这里的内容就已经太多了
A装修中的污染对于业主来说只是指气味,但是您要学习如声音污染,色彩污染,光线污染等内容。
C不同的光线,和光线的角度,照射宽度,光量都会决定室内的效果。
D人体工程学里要了解人的基本行走空间,坐立空间等各种符合人体的尺寸。
E色彩的配置说实话我学的最不好,各种色彩的使用地区,适用人群都是很关健的。
F基础工程土建要了解房屋的建议结构,预埋件的使用等
2,学习装修的基本工序,小型机械的使用,各种施工工艺。
3,学习制图
对于手绘视图和效果图的方式我学的真是太少了,只学习过成角透视、K线法、平行透视、CV点平面图投影透视。
一个完善的家装图还要包括有节点图造型工艺图电路图水路图施工流程图剖面图顶面图地面图墙体图分为承重墙体图和非承重墙
第五,手绘效果图是我的弱项
老师讲课的时候我神游去了,不过我记得
色彩手绘效果分为(水彩、水粉)
色彩的选择上必须符合色轮的和谐色彩补色关系。
速写分为(结构速写、整体环境速写)
样式分为水彩淡彩速写、针管笔线面结合技法、弯尖钢笔表现技法、签字笔表现技法、粗细线结合表现技法
这些是手绘的基本方法
如果用一种比较简单的方式来说
水粉色法、水彩色法、透明水色法、国画法、铅笔法、钢笔法、马克笔法、喷绘法。
不过如果您的目标只是一个电脑绘图员那么就没有必要了。
4。学习装修预算,材料
这些内容是直接关系到您与业主之间的口头报价是否正确。
5。电脑绘图
如CAD,3DMAX,加上个photoshop,CAD大多是电脑里已经有的图了,3DMAX也是建好的模了。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用



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